Academia Mexicana de Arte Secuencial

Diplomatura de Dibjujo - Pintura

Academia Mexicana de Arte Secuencial

Diplomado
Escolarizada
2 Años
  • Distrito Federal
8.500 $

Descripción

Estos estudios, oferta la más completa gama de posibilidades para realizar pintura artística de manera profesional, base para realizar  en sus diferentes  estilos y soportes.  El programa contiene la mayoría de los géneros y estilos que componen el dibujo artístico primordial que compaginan con las modernas técnicas digitales. La escuela te ofrece formarte, integrando los elementos necesarios para convertirte en un dibujante y Pintor creativo y capaz de abarcar varios terrenos que la competencia laboral o de forma personal,  te exija sobre esta área



Durante el Diplomado aprenderás diversas técnicas de arte y mezclando a placer los secretos que guarda el color. Conocerás los diferentes movimientos pictóricos que se han manifestado a través del tiempo, lo que te permitirá desarrollar un lenguaje y criterio plástico para que produzcas proyectos profesionales con elementos de juicio y criterio estético.

Temario del curso

1.1.- Fundamentos- Técnicas básicas de dibujo y pintura
  • Dibujar con lápiz.
  • Aprender a trazar con claridad y tomar consciencia de la calidad de un trazo.
  • Desarrollar habilidades de visualización, permitiendo plasmar nuestro entorno a través del dibujo.
  • Dibujo a partir de ideas del alumno.
  • Uso de la cuadricula.
  • Uso de las diferentes durezas de los lápices.
  • Tipos de papel para dibujo a lápiz.
  • El uso de la goma.
1.2.- Los grandes de la Pintura –
  • Estudio de fenómenos plásticos y su aprovechamiento en la creación de obras de arte.
  • Bibliografía importante
1.3.-  iniciación a la creatividad -
  • Iniciación al Color.
  • Dibujo de la Figura Humana I
  • Técnicas de Arte I
  • Geometría Básica I
  • Pintura de Caballete I
  • Ejercicios para agudizar los sentidos del tacto y la observación
  • logrando una conexión entre mente, ojos y manos, sensibilizando al alumno acerca de las distintas formas y estructuras de los objetos que desea ó requiera dibujar.
1.4.-  iniciación Artistica  de Pintura I
  • Estudio de los colores
  • Teoría y práctica. Mezcla de los colores.
  • Colores fríos - colores cálidos. Círculo y pirámide de los colores.
  • Entender la noción de saturación, contraste, luminosidad. Colores primarios, secundarios y complementarios y sus usos en la práctica.
  • Aprender a mezclar los colores para lograr cualquier tonalidad deseada.
  • Prácticas de Color I
  • Técnicas de Arte II
  • Dibujo de la Figura Humana II.
  • Geometría Básica II
  • Pintura de Caballete II
1.5.-.- Perspectiva.
  • La perspectiva en la historia.
  • Los diferentes tipos de perspectiva.
  • Aplicación y creación de perspectivas.
2.0.-  Composición-
  • Sensibilización a conceptos espaciales, volumétricos, importancia de la luz, de las sombras, de los colores, para entender y trabajar todo los elementos que constituyen y participan en una obra plástica
.
2.1.- Historia del arte II.-
  • Conocer las diferentes épocas, las obras y los artistas que marcaron su tiempo.
  • Dibujo de paisajes.
  • Creación de paisajes usando diferentes técnicas.
  • Dibujo de animales.
  • Proporciones humanas.
  • Plasmar animales usando diferentes técnicas.
  • Aprender a representar el cuerpo humano.
  • Dibujo natural y figura humana a partir de modelos.
  • Sesiones de dibujo con modelos.
2.2.- Desarrollo de  Pintura Artistica II.-
  • Caricaturas.
  • Expresiones, caras y estilos.
  • Vestuario y accesorios.
2.3.-Técnica de medio tono.
  • Definición de medio tono.
  • Historia de la pintura a medio tono.
  • Materiales de pintura.
  • Características.
  • Difuminados y sombreados.
  • Cuerpo humano.
  • Pintar paisajes.
  • Perspectiva.
2.4.- Pintura con acuarela.
  • Definición de acuarela.- Historia de la acuarela.
  • Características de la pintura en acuarela.
  • Materiales para pintar en acuarela (pinceles, pigmentos y soportes).
  • Difuminados y sombreados.
  • Paisajes.
  • Perspectiva.
  • Dibujo natural.
2.5.- Técnica de dibujo con pastel.
  • Definición de la técnica al pastel.- Historia del dibujo al pastel.
  • Características del pastel.
  • Difuminados y sombreados.
  • Materiales e instrumentos para dibujar al pastel composición de las barras.
  • Cuerpo humano con pastel.
  • Animales con técnica pastel.
  • Bodegones.
2.- 6.- Conocimientos sobre la pintura al óleo y acrílica
  • Historia, ventajas y defectos.
  • Entender las diferencias entre la técnica del óleo y del acrílico.
  • Preparación del soporte. Métodos para dibujar sobre el lienzo.
  • Uso del los medios: thinner, óleo, secativos, barnices etc...
3.- 1.- Pintura al óleo sobre bastidor ó tela:

Práctica de lo aprendido para crear y realizar obras mediante la pintura al óleo, descubriendo los gestos y las técnicas de trabajo directamente en la creación.

3.-2.-  Trabajando  conceptos del Arte:
  • Arte figurativo
  • Realización de obras que representan fielmente la realidad percibida como tal.
  • Arte expresivo
  • Realización de obras basándose en elementos menos materiales y más enfocados en el sentir del artista, plasmando estados de ánimo, sentimientos, ideas, sueños, dejando estructuras realistas para llevar la obra a niveles inmateriales.

Pintura abstracta, creativa y conceptual con acrílicos y materiales complementarios:

Práctica de lo aprendido, trabajando con otros materiales
y desarrollando diferentes conceptos, mezclas, obra propia- tales como el manejo de texturas, el cuerpo de la pintura, fluidez, gel, pasta, arena, y otros componentes que influencian la pintura como materia y  permite al artista ampliar su campo creativo.

3.3.- Principios del Desarrollo de una exposición de arte-
  • Programa de estudios Optativos: Estudios a elegir, dependiendo las necesidades de cada alumno u Artista -
  • Fundamentos del Dibujo de Retrato
  • Dibujo Avanzado de la Figura Humana
  • Dibujo Rápido de Paisajes Rurales y Urbanos
  • Técnica Mixta de tinta y Color
  • Modelado – Escultura
  • Aerografía

Modulo:- 2 meses:
Entrega de proyecto-
Carpeta final de estudios , para su calificación final-

Modulo Optativo:  Derechos de Autor-
  • Duración: 3 horas de duración, que se impartirá fuera del horario de clase. 
  • Seminario profesional -
  • (Duración 3 horas).
  • Elementos de la carpeta profesional
  • Currículum vitae
  • La dirección de arte y sus aspectos legales y administrativos
  • Presentación final.
Criterios de evaluación y acreditación-: (mínimo aprobatorio 6.6)
  • 75% módulos de los 2 cuatrimestres.
  • 25% proyecto final
  • Evaluación de cada módulo con un valor del 15% (75% en total por  módulos)
  • Evaluación continua de tareas y apuntes en clase
  • Asistencia y puntualidad a las clases
  • Asesorías personalizadas por profesores especialistas.
  • Visita a empresas, museos, exposiciones y eventos afines.
  • Retroalimentación teórico-práctica

Destinatarios:

Está dirigido a  creativos, animadores, ilustradores y todo público en general, y a todas  aquellas persona  que deseen completar su formación aprendiendo el arte

Horario/Turno

Entre semana: Grupo 1.- Días: Lunes y Jueves. Horarios: 10-12H, 12-14 H, 16-18H grupo 2.- Días: Martes y Viernes.
Horarios: 10- 12H 12 -14H Tardes: 16-18 Hrs. Fin semana: (sábados)
Mañanas de 10 a 14 / 12 a 16 hrs. Tardes de 16 a 20hrs.

Duración

Un año: 140 horas lectivas más 100 de prácticas libres. La duración total es de 2 años. Se cursa y acredita por año escolar.

Objetivos

Con estos estudios, se capacitará al alumno para realizar pintura artística como base primordial en donde se requiere el dominio del dibujo, de esta forma avanzaremos en el estilo personal, su técnica y dibujo de figura humana. Además, se formará con el criterio y el conocimiento suficiente para decidir el tipo de pintor que se desea ser!
OBEJTIVOS INDIVIDUALES
El alumno aprovecha el taller para desarrollar sus habilidades plásticas y sensibilizarse a la creación artística.
El alumno practica el dibujo, mejora sus trazos, entiende el proceso que requiere la elaboración de una obra.
Así mismo el alumno se vuelve capaz de emplear el dibujo y la pintura para expresarse y empezar a valorar sus creaciones, a fin de lograr reconocimiento como artista.
El alumno puede aplicar sus conocimientos para realizar obras simplemente por gusto personal, para desarrollarse emocionalmente y socialmente, ó emplear las técnicas aprendidas para incursar al medio del arte plástico a nivel profesion

Titulación obtenida

Certificado: Profesional en Pintura Artistica

Precio

8.500 $
Precio al contado: (3% descuento): 8,500 por año escolar (*no incluye materiales, van a cuenta del alumno)
Precio aplazado: 1° pago al inscribirse: 1,200 Mensualidad: 812 /mes

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